L’arte invisibile che fa grande la scena

Chi frequenta il teatro conosce bene la meraviglia del sipario che si apre, ma raramente si sofferma a pensare alle mani che hanno reso possibile quel miracolo visivo. Roberto Lo Sciuto era la mente e il braccio di quel “dietro le quinte”. Scenografo di talento, dotato di forte sensibilità, ha guidato per anni il reparto costruttori con grande dedizione, curando allestimenti e pubblicazioni che hanno ridefinito l’immaginario visivo del Massimo.

Il dolore e il ricordo della Fondazione

La Fondazione Teatro Massimo ha voluto rendere omaggio a Roberto Lo Sciuto con un messaggio di cordoglio. «La Fondazione Teatro Massimo di Palermo esprime il più profondo e sentito cordoglio per la scomparsa di Roberto Lo Sciuto, storico collaboratore e Capo reparto attrezzisti costruttori del Teatro. Con la sua colta sensibilità artistica, la sua straordinaria maestria di scenografo e la sua dedizione, Roberto ha accompagnato per molti anni la vita del Teatro Massimo, curando progetti, allestimenti e pubblicazioni che hanno saputo raccontarne la bellezza e l’immaginario con uno sguardo unico e originale. Di lui resteranno la grande generosità umana e il segno tangibile di una sensibilità artistica rara. Nel ricordarne l’estro generoso e l’instancabile amore per il teatro, il Presidente, il Sovrintendente, il Consiglio d’indirizzo e l’intera comunità del Teatro Massimo si uniscono al dolore dei familiari e dei tanti amici».

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Negli ultimi giorni, il celebre teatro palermitano ha ospitato quattro spettacoli sold out nella Sala Onu, richiamando spettatori provenienti da tutta la città e numerosi turisti affascinati dalla qualità artistica proposta.

L’entusiasmo del pubblico ha confermato ancora una volta il prestigio del Teatro Massimo, considerato tra i più importanti palcoscenici italiani. La messa in scena dell’opera di Rossini ha saputo unire tradizione e vivacità scenica, regalando momenti di grande emozione e applausi a scena aperta.

Grande attenzione anche per il lavoro della scuola di Ditirammu, guidata da Elisa Parrinello, protagonista di un progetto artistico che ha ricevuto numerosi apprezzamenti da parte degli spettatori. Lo spettacolo, interpretato da giovani allievi — bambine, bambini e adolescenti — ha rappresentato un esempio concreto di come il teatro possa diventare strumento di crescita, inclusione e valorizzazione culturale.

Guidati e supportati da professionisti del settore, i ragazzi hanno dato vita a una performance che fonde narrazione scenica ed esecuzione musicale in un linguaggio creativo, accessibile e coinvolgente, capace di intrecciare opera folk e opera lirica.

Talento, passione e dedizione hanno contribuito a rendere ogni appuntamento memorabile, dimostrando ancora una volta il potere dello spettacolo dal vivo di unire le persone e trasmettere cultura alle nuove generazioni. I giovani interpreti hanno dato vita a quadri tratti da celebri opere come L’Elisir d’Amore, La Traviata, Carmen, Cavalleria Rusticana, Le Nozze di Figaro, e molte altre.

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L’accordo è stato presentato oggi in conferenza stampa alla presenza del Sovrintendente del Teatro Massimo, Marco Betta, del Direttore Esecutivo, Ettore Artioli, della Presidente di Fondazione Sicilia, Prof.ssa Maria Concetta Di Natale, e del Segretario Generale della Fondazione Sicilia, Avv. Giuseppe Di Cesare.

L’intesa punta a creare una rete sempre più integrata per rendere la cultura accessibile e pervasiva nel tessuto cittadino. La principale novità operativa per i visitatori è l’istituzione di un biglietto unico, che sarà disponibile già nelle prossime settimane e permetterà l’accesso con visita guidata al Teatro Massimo, a Palazzo Branciforte e a Villa Zito. Il biglietto d’ingresso ai tre siti avrà un costo di 17 euro (13 euro per i gruppi di almeno 20 persone). L’iniziativa mira a incentivare un turismo culturale di qualità, creando un legame tra la bellezza dell’architettura del Basile e le preziose collezioni d’arte e archeologia della Fondazione Sicilia.

La Fondazione Sicilia conferma il proprio ruolo di partner della Fondazione Teatro Massimo con un concreto sostegno dell’offerta culturale del Teatro. Il Teatro Massimo consoliderà la partnership offrendo al pubblico e ai visitatori delle due Istituzioni iniziative congiunte,promuovendo sui programmi di sala i siti monumentali da visitare e dando vita a nuove esperienze con eventi musicali speciali, che vedranno protagoniste le formazioni giovanili del Teatro presso Fondazione Sicilia.

L’accordo prevede inoltre iniziative di welfare culturale per i dipendenti e una sinergia costante sui canali digitali e di comunicazione.

“Accolgo con grande favore il rinnovo della partnership tra la Fondazione Teatro Massimo e la Fondazione Sicilia, un esempio concreto di collaborazione che valorizza il patrimonio culturale della nostra città” – dice il Presidente della Fondazione Teatro Massimo e Sindaco di Palermo Roberto Lagalla.

“L’introduzione del biglietto unico rappresenta un passo importante per rendere l’offerta culturale di Palermo sempre più accessibile e integrata, rafforzando un turismo di qualità. Ringrazio la Fondazione Sicilia e la sua Presidente, Prof.ssa Maria Concetta Di Natale, per il costante impegno, così come il Sovrintendente Marco Betta e la Fondazione Teatro Massimo per il lavoro svolto. Palermo dimostra ancora una volta di saper fare rete e investire sulla cultura come motore di sviluppo”.

“Questa collaborazione rappresenta la naturale evoluzione di un percorso condiviso” – aggiungeil Sovrintendente della Fondazione Teatro Massimo Marco Betta. “Collaborare con Fondazione Sicilia significa unire le forze per raccontare Palermo e la Sicilia attraverso la musica e l’arte, la storia, la cultura, creando ponti concreti tra le istituzioni e i cittadini”.

“Contribuire a promuovere la migliore conoscenza delle architetture e delle prestigiose collezioni di Palazzo Branciforte e Villa Zito è per il Teatro Massimo un’ulteriore opportunità offerta alle 220.000 persone, prevalentemente turisti, che visiteranno nel 2026 il gioiello del Basile”, – afferma con orgoglio il Direttore esecutivo della Fondazione Teatro Massimo Ettore Artioli che, prosegue – “promuovere la bellezza dei palazzi palermitani, nella recente rivisitazione con cui la Fondazione Sicilia, avvalendosi degli architetti Gae Aulenti e Corrado Anselmi, li ha resi nuovamente disponibili, significa continuare il percorso, fortemente voluto dal Presidente Lagalla e dal Consiglio del Teatro, di proporre il Teatro quale energia attiva nella diffusione di arte e cultura, nelle molteplici forme che Palermo può offrire”.

“La collaborazione tra la Fondazione Sicilia e il Teatro Massimo segna un ulteriore passo avanti nel dialogo tra due delle realtà culturali più rilevanti del territorio – commenta la Presidente della Fondazione Sicilia, Maria Concetta Di Natale. L’istituzione del biglietto unico e le altre iniziative che di volta in volta verranno messe in campo per questa nuova sinergia permetteranno di allargare ulteriormente il numero di fruitori di arte e cultura, in linea con la mission della Fondazione”.

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L’iniziativa coinvolge dieci destinazioni selezionate secondo criteri precisi e oggettivi. Città con oltre 100.000 abitanti, caratterizzate da un forte richiamo turistico e capaci di rappresentare in modo equilibrato tutte le macro-aree italiane, dal Nord al Sud. In questo contesto, Palermo si affianca a realtà come Torino, Milano, Venezia, Bologna, Firenze, Perugia, Roma, Bari e Napoli. Diventando così parte di una narrazione corale che valorizza il patrimonio artistico e identitario italiano.

La grande novità di questa edizione è rappresentata dal linguaggio visivo scelto. Le etichette sono dell’illustratore Antonio Colomboni, che ha dato vita a uno stile grafico capace di fondere elementi iconici e atmosfere urbane in un racconto immediato e riconoscibile. Ogni città viene così sintetizzata attraverso alcuni dei suoi simboli più rappresentativi, trasformati in immagini evocative che accompagnano il momento della colazione.

Torino, Milano, Venezia, Bologna, sulla Nutella

Per Torino emergono la Mole Antonelliana, il tipico Toret, le Alpi e il fiume Po; mentre Milano viene raccontata attraverso il Duomo di Milano e il suo moderno skyline di grattacieli. L’atmosfera sospesa di Venezia prende forma con gondole e gondolieri, ponti sui canali ed edifici storici; mentre Bologna si riconosce in Piazza Maggiore e nelle iconiche Due Torri.

Firenze, Perugia, Roma, Napoli, Bari sulla Nutella

L’eleganza rinascimentale di Firenze è evocata dal Ponte Vecchio, da Palazzo Vecchio e dal Lungarno; mentre Perugia unisce la Fontana Maggiore alla sua anima musicale legata al jazz. La grandezza storica di Roma si riflette nel Colosseo e nelle colonne romane; mentre Napoli è rappresentata dal Maschio Angioino, dal Golfo con il Vesuvio e dai Quartieri Spagnoli. Bari, invece, trova espressione nel Teatro Margherita, nella zona di N’derr la lanze e nel lungomare.

Palermo sulla Nutella

Nel caso del capoluogo siciliano, “Nutella Buongiorno” restituisce un racconto che intreccia storia, identità e vitalità. Il vasetto dedicato a Palermo interpreta alcuni dei suoi elementi più riconoscibili, come il Teatro Massimo e le vivaci bancarelle dei mercati storici, con in primo piano angurie, frutta, pesce, poi le pale di fico d’India che richiamano il paesaggio siciliano.

Il dolce palermitano sulla Nutella

Non manca un riferimento al gusto, elemento imprescindibile della cultura palermitana. Sul retro del vasetto trova spazio il buccellato siciliano, dolce tipico nella tradizione palermitana.

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L’ingresso a entrambi i concerti è gratuito fino a esaurimento posti.

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La decisione della Fondazione di interrompere la collaborazione è maturata in un contesto di crescente attenzione internazionale. Il nome del maestro francese è infatti comparso nei file resi pubblici dal Dipartimento di Giustizia americano nell’ambito del caso Epstein. Un elemento che, pur in assenza di accuse o procedimenti giudiziari a suo carico, ha già prodotto conseguenze rilevanti nel mondo musicale, dopo il passo indietro del Metropolitan Opera.

Eppure, il rapporto tra Chaslin e Palermo era tutt’altro che marginale. Il direttore era tornato recentemente sul podio del Teatro Massimo: nel marzo 2025 aveva diretto “Faust”, riscuotendo apprezzamenti e consolidando un legame artistico che sembrava destinato a rafforzarsi.

In assenza di un contratto formalizzato, visti i fatti di cronaca e le polemiche su Chaslin, il sovrintendente Marco Betta ha comunicato al direttore francese l’impossibilità di proseguire la collaborazione.

La reazione di Chaslin è stata affidata a una lettera in cui ha ribadito la propria estraneità a qualsiasi indagine e ha definito i rapporti con Epstein “occasionali e trasparenti”, limitati a un possibile ambito di mecenatismo. Il maestro ha inoltre denunciato il peso del clamore mediatico, annunciando l’intenzione di raccontare la vicenda in un libro e lasciando intendere che Palermo avrà un ruolo nel suo racconto.

Non è mancato un richiamo diretto alla cultura siciliana e al valore dell’onore, indicato come principio fondamentale che dovrebbe guidare le decisioni. Parole che però non hanno modificato l’esito della vicenda. Il Teatro Massimo ha scelto la linea della prudenza, privilegiando la serenità interna e la tutela della propria immagine. Aida andrà dunque in scena con un altro direttore.

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Al centro della protesta c’è il mancato rinnovo del Contratto collettivo nazionale di lavoro 2022-2024 e la mancanza di risposte da parte del ministero della Cultura su temi ritenuti cruciali per il futuro del settore. I sindacati segnalano, in particolare, l’incertezza sulle risorse economiche necessarie al rinnovo contrattuale, l’assenza di un confronto sulla riforma del Codice dello Spettacolo e i limiti al turnover previsti dalla Legge 207/2024, che consentono nuove assunzioni solo entro il 75% della spesa del personale cessato, aggravando la carenza di organico.

I sindacati hanno inserito il presidio palermitano nel percorso di mobilitazione nazionale già avviato con lo stato di agitazione e il blocco degli straordinari, che culminerà il 16 marzo con una manifestazione a Roma davanti al ministero della Cultura. Durante l’iniziativa sarà consegnato al prefetto un documento con le ragioni della vertenza e la richiesta di aprire un confronto per il rinnovo del contratto e per garantire maggiori tutele e stabilità occupazionale ai lavoratori del settore.

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La regia di Lorenzo Amato, coadiuvato dalle scene e dai costumi di Justin Arienti e dalle luci di Vincenzo Raponi, esplora l’opposizione tra il mondo della corte di Cartagine e quello oscuro delle streghe: “Dido sceglie il trapasso come unica via possibile, accettandolo con una serenità e una lucidità che lasciano senza respiro – sottolinea il regista. La nostra produzione cerca di dare risposta al mistero di questo addio, lasciandolo però volutamente avvolto nella musica sublime”. Al centro del dramma, il soprano Roberta Mameli, interprete di riferimento del repertorio barocco e apprezzata nei più prestigiosi teatri europei per la sua sensibilità stilistica, veste i panni della regina Dido.

Accanto a lei, il baritono inglese Dominic Sedgwick, già applaudito sui palchi del Covent Garden di Londra, interpreta il principe troiano Aeneas. Il ruolo della perfida Sorceress è affidato al mezzosoprano Aya Wakizono, voce acclamata nel repertorio rossiniano e barocco, che guida le streghe Amélie Hois e Giulia Alletto verso il compimento del tragico inganno. Completano il cast Martina Licari (Belinda), Noemi Muschetti (Second Woman), Alexandru Costea (Spirito) e Samuele Di Leo (Sailor). Le azioni mimiche di Danilo Rubeca sono riprese da Giancarlo Stiscia, impegnato nella produzione anche come assistente alla regia.

La direzione musicale è affidata al Maestro Gabriele Ferro, figura centrale nella storia recente del Teatro Massimo, di cui è stato a lungo Direttore musicale. Interprete apprezzato nei più grandi teatri del mondo – dalla Scala di Milano all’Opéra di Parigi, fino ai Salzburger Festspiele – il Maestro Ferro è noto per una cifra stilistica che coniuga il rigore filologico con una straordinaria sensibilità verso la musica del Novecento e il repertorio barocco. In questa produzione sceglie di esaltare la fluidità della partitura:

“La concezione di Purcell – spiega – unifica il recitativo all’aria attraverso un continuum narrativo. Per questo ho scelto un basso continuo molto presente, che diventi il sostegno portante di tutta l’opera”. L’ensemble del continuo vede impegnati Ignazio Maria Schifani al cembalo e all’organo, Kristi Curb al violoncello, Giulio Falzone e Giorgia Zanin alle tiorbe.

La vicenda, ispirata al quarto libro dell’Eneide di Virgilio, narra l’amore sfortunato tra la regina di Cartagine e l’eroe troiano. Didone, inizialmente restia ad abbandonarsi ai sentimenti, viene rassicurata dalla sorella Belinda e cede alla passione per Enea. Ma la felicità dei due amanti è minacciata da una Maga e dalle sue streghe che tramano la sua rovina.

Durante una battuta di caccia, le forze del male scatenano una tempesta e uno spirito, inviato sotto le spoglie di Mercurio, ordina a Enea di lasciare Cartagine per compiere la sua missione in Italia. Nonostante il dolore e l’incertezza del principe, Didone, ferita dal solo pensiero del suo tradimento, lo scaccia e sceglie di darsi alla morte. L’opera si chiude con uno dei brani più celebri della storia della musica, il lamento di Didone “When I am laid in earth”, la preghiera di una donna che chiede di essere ricordata, ma che il suo tragico destino venga dimenticato.

Ad anticipare il ritorno in scena dell’opera (durata un’ora e dieci minuti circa, senza intervallo) saranno due appuntamenti di approfondimento in Sala ONU: il 13 febbraio alle 18:00, Anna Tedesco, ordinaria di Musicologia presso l’Università di Palermo ed esperta di teatro musicale del Seicento, presenterà l’opera in un incontro a cura dell’Associazione Amici del Teatro Massimo (ingresso gratuito). Il 17 febbraio alle 18:00, la drammaturga e scrittrice Beatrice Monroy racconterà la vicenda di Didone ed Enea insieme agli attori Rinaldo Clementi e Consuelo Lupo (biglietti 3 euro).

Il calendario delle recite prevede la prima venerdì 20 febbraio alle ore 20:00 (Turno Prime), seguita dalle repliche di sabato 21 febbraio alle 18:30 (Turno C), domenica 22 febbraio alle 17:30 (Turno D) e martedì 24 febbraio alle 18:30 (Turno B).

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La nota della Fials Cisl

“Tutte le tematiche sottoposte in plurime e reiterate richieste alla Fondazione, puntualmente ignorate, o seguite da risposte negative, insoddisfacenti o elusive – spiegano i rappresentanti sindacali – il tema della dotazione organica, che presenta lacune evidenti cui si sopperisce con un ricorso crescente al personale a tempo determinato, investimento economico e professionale che alla scadenza dei 36 mesi viene spazzato via, secondo una logica “usa e getta” che il sindacato non può tollerare”. I lavoratori e scioperano anche contro l’atteggiamento della governance: “Il sovrintendente appare impermeabile a preghiere, consigli e critiche costruttive – proseguono – trincerandosi talvolta dietro presunti complotti o dietro risultati ottenuti grazie al sacrificio economico dei lavoratori”.

“Da diversi anni, nonostante i bilanci in attivo, il personale rinuncia a parte della propria retribuzione, garantendo alle casse della Fondazione circa 1,5 milioni di euro annui, senza i quali il Teatro Massimo non potrebbe proseguire le proprie attività. Nessuna operazione manageriale ha attenuato questo peso e nessun reale coinvolgimento del capitale privato, come previsto dalla legge, è stato promosso. L’unico contributo straordinario proviene dal Comune, coprendo circa il 30% della somma, già erosa dal caro vita. Anche la qualità artistica è diventata un tema marginale e residuale per la direzione”.

Il sovrintendente del Teatro Massimo Marco Betta

«La Fondazione Teatro Massimo conferma il massimo rispetto per il diritto di sciopero e per il ruolo delle organizzazioni sindacali. Sono in corso tutte le verifiche necessarie per garantire lo svolgimento dello spettacolo del 21 novembre. Negli ultimi anni il Teatro Massimo ha lavorato con rigore, trasparenza e responsabilità, raggiungendo risultati riconosciuti a livello nazionale e internazionale, sia sul piano artistico, sia su quello economico. Proprio per questo, la collaborazione interna e il confronto costruttivo con le sigle sindacali rimangono una priorità assoluta della Fondazione. Per quanto concerne le questioni sollevate da queste ultime, la Fondazione è già impegnata in tavoli di approfondimento tecnici, come previsto dalla normativa e dai contratti collettivi vigenti. Alcuni temi richiedono analisi strutturali, altri sono già oggetto di interventi in corso. La disponibilità al dialogo non è mai venuta meno e proseguirà, in un clima di serietà e rispetto reciproco. Il Teatro Massimo appartiene alla città e ai suoi lavoratori, e l’impegno della Fondazione, come sempre, è rivolto a garantire qualità artistica, stabilità, continuità dei servizi e corretti rapporti sindacali. In questi anni ho sempre ascoltato tutti e continuerò a farlo. La porta della Sovrintendenza è aperta ad ogni confronto, nell’interesse del Teatro, dei lavoratori e dell’intera città».

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