“Scrusciu” racconta una Palermo intrisa di ricordi attraverso le vite di quattro “barboni”, protagonisti di storie diametralmente opposte ma accomunate dalla ricerca esasperata di qualcosa. Quel “qualcosa” assume di volta in volta le sembianze di una madre, di un amore perduto, della voglia di vivere o della necessità di ritrovare se stessi. Una ricerca che parte proprio dai luoghi in cui il degrado appare più evidente, nel tentativo di recuperare e restituire una parte di quella che un tempo veniva definita la “felicissima” Palermo.

Sono proprio i suoi figli più bistrattati, dopo una forzata alienazione mentale, a tornare protagonisti e a dare vita a una Palermo diversa, nella quale gli antichi valori si confrontano e si scontrano con la realtà contemporanea. Gli aspetti tragici della rappresentazione vengono attraversati da sfumature ironiche, in un equilibrio tra dramma e comicità che restituisce ai personaggi tutta la loro umanità.

La componente lirica è dominante e si sviluppa attraverso un impianto scenico che appare quasi monologico, legato alla coscienza solitaria dei protagonisti e a una metafora naturalistica dai connotati surrealistici. Al centro della rappresentazione c’è anche il dialetto palermitano, utilizzato non soltanto come strumento espressivo, ma come autentico elemento di recupero della memoria e dell’identità culturale.

“Scrusciu” recupera infatti una terminologia dialettale ormai quasi sconosciuta alle nuove generazioni, insieme a tradizioni, usanze ed espressioni linguistiche che rischiano di perdersi nel tempo. Il dialetto diventa così un rafforzamento della comunicazione, una forma di incontro e non di separazione: dialetto come politica, storia, dialettica e cultura. “Scrusciu” è il primo appuntamento del cartellone curato da Bibi Bianca.

Il programma della stagione proseguirà il 17 e 18 ottobre con “Performance” (con Bibi Bianca, Toti Basso e Annalisa Arcoleo), il 21 e 22 novembre con “Opera Buffa” e il 12 dicembre con il “Cabaret” di Miriam Di Paola e Bibi Bianca. Nel 2027 il cartellone riprenderà il 23 e 24 gennaio con “E fecero l’Italia”, il 20 e 21 febbraio con “Palermo anni ’70”, il 20 e 21 marzo con “…E nell’eternità”, il 16, 17 e 18 aprile con “Il bambino di burro” e si concluderà l’8 e 9 maggio con “Amleto” di Laforgue secondo Bibi Bianca, interpretato da Carlo D’Aubert.

Il costo dell’abbonamento all’intera stagione è di 80 euro, mentre il biglietto per il singolo spettacolo è di 13 euro (ridotto 10 euro). Per informazioni e prenotazioni: 347 0618742.

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La città avrebbe bisogno di una politica culturale capace di valorizzare le esibizioni negli spazi pubblici senza creare tensioni con la quotidianità di residenti, lavoratori e operatori turistici.

«La valorizzazione effettiva e definitiva della cultura a Palermo non dovrebbe più vivere di un equilibrio delicato e precario, ma di un percorso capace di integrarsi pienamente con il rispetto della vita quotidiana e della vivibilità urbana» afferma la consigliera.

«Per questo, sono convinta, che una recente ordinanza di inizio agosto sugli artisti di strada abbia segnato un repentino passo indietro rispetto alle tutele introdotte appena due mesi prima. Consentire, infatti, l’uso di altoparlanti, seppur con limiti di decibel difficili da monitorare, nelle piazze simbolo di Palermo rischia di trasformarsi nei fatti in un “liberi tutti”» aggiunge.

Piazza Villena

Tra i luoghi che, secondo la consigliera, mostrerebbero maggiormente le criticità c’è piazza Villena. «L’esempio più evidente di questo corto circuito è piazza Villena, dove pur essendo teoricamente vietata a ogni esibizione, è lasciata in balìa di abusivismo, degrado e schiamazzi che costringono persino le guide turistiche a sgolarsi per lavorare» sostiene Calabrese.

«L’arte di strada è un patrimonio prezioso di vivacità culturale e sociale che va valorizzato, ma non può farlo a scapito del decoro, del lavoro degli esercenti, delle guide e della quiete dei residenti. Non servono rincorse a continue ordinanze sperimentali, ma un regolamento definitivo, chiaro e lungimirante».

La proposta

Da qui la proposta di superare la logica delle ordinanze temporanee e sperimentali attraverso un regolamento stabile. «Mi farò – quindi – promotrice per l’avvio di un confronto serio tra Amministrazione e categorie interessate per approvare un codice etico vincolante, individuando spazi specifici dedicati alle performance e salvaguardando i siti monumentali più fragili».

«Serve una selezione vera degli artisti, basata sulla rotazione periodica e sull’alternanza delle discipline, dalla musica al teatro, fino alle arti figurative, accompagnata – soprattutto – da controlli reali sul rispetto dei limiti acustici. Solo così restituiremo alla creatività urbana la sua funzione più alta, garantendo al contempo il rispetto e l’ordine che la nostra città merita» conclude.

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L’attore, domenica 30 agosto, porterà sul palco dell’anfiteatro Villa Belvedere, lo spettacolo “Metti che rinasco”, un irresistibile vademecum per non cadere negli stessi errori, nelle medesime ingenuità; una specie di bugiardino, come quelli che troviamo nelle confezioni dei medicinali, fitto di informazioni fondamentali, dosaggio, posologia, effetti collaterali di quella malattia da cui non riusciamo mai a guarire che si chiama vita.

Da qui una ridda scatenata di folli supposizioni, di concetti assurdi, di bizzarre teorie, di stravaganti e travolgenti soluzioni. In scena Sergio Vespertino, mattatore trascinante e irriducibile, accompagnato da Virginia Maiorana alla fisarmonica, con musiche originali composte da Remo Anzovino.

Biglietti a partire da 9.22 euro sul sito del Centro Kolbe o su Tickettando. La rassegna ha preso il via lo scorso 1 agosto ed ha messo in scena nove spettacoli teatrali, oltre ad aver proiettato tre film.

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L’appuntamento fa parte della rassegna di cinema e teatro “Anfiteatro del Golfo 2026 – Serate serene sotto le stelle!”, alla sua quinta edizione, che vede alla direzione artistica Peppuccio Pecoraro e gode anche della consulenza artistica di Padre Paolo Fiasconaro. Biglietti a partire da 9.22 euro sul sito del Centro Kolbe o su Tickettando.

Si continua il 30 agosto: la chiusura della rassegna è affidata a Sergio Vespertino con “Metti che rinasco”, un irresistibile vademecum per non cadere negli stessi errori, nelle medesime ingenuità; una specie di bugiardino, come quelli che troviamo nelle confezioni dei medicinali, fitto di informazioni fondamentali, dosaggio, posologia, effetti collaterali di quella malattia da cui non riusciamo mai a guarire che si chiama vita.

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A portare il suo monologo comico “Quattro ‘cianchi’ in padella“, sul palco, alle ore 21.15, sarà Stefano Piazza che metterà in scena show un racconto ironico sulle abitudini a tavola dei siciliani; una performance umoristica unica nel mondo del cabaret che unisce divertimento e storia della cucina isolana.

Lo spettacolo parla dei piatti della tradizione, ma anche di cucina vegana, dell’avvento di Masterchef, oltre a citare un innumerevole numero di proverbi sul cibo. Biglietti a partire da 9.22 euro sul sito del Centro Kolbe o su Tickettando.

I prossimi appuntamenti

La rassegna, alla sua quinta edizione, vede alla direzione artistica Peppuccio Pecoraro e gode anche della consulenza artistica di Padre Paolo Fiasconaro. In programma altri tre spettacoli.

Il 21 agosto sarò la volta di “Miseria e nobiltà” di Edoardo Scarpetta, commedia che mette in scena lo scontro fra ricchi e poveri, fra invisibili e potere sbruffone e arrogante, attraverso un umorismo grottesco e tagliente, che in mano agli attori funziona come un meccanismo a orologeria.

Il 22 agosto in scena Paride Benassai in “Sale e Pepe”, comico viaggio nelle viscere della città di Palermo di un improbabile chef, che con la sua stravagante cucina e le sue improbabili ricette racconta l’identità popolare, partendo dal principio che la cucina è cultura commestibile. Sul palco anche Alessandra Salerno, Marcello Mandreucci, Flavia Farruggia e Luna Benassai.

Il 30 agosto in programmazione c’è Sergio Vespertino in “Metti che rinasco”, un irresistibile vademecum per non cadere negli stessi errori, nelle medesime ingenuità; una specie di bugiardino, come quelli che troviamo nelle confezioni dei medicinali, fitto di informazioni fondamentali, dosaggio, posologia, effetti collaterali di quella malattia da cui non riusciamo mai a guarire che si chiama vita.

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Da sola (accompagnandosi con pianoforte, sintetizzatori e loopstation) con una vocalità tecnica ed espressiva o in compagnia del vibrafonista britannico Mark Glenworth, la giovane artista si è concessa al pubblico palermitano in un mix tra pezzi propri e reinterpretazioni di successi nazionali ed internazionali. Reinterpretazioni nelle quali Frida non ha soltanto riprodotto delle cover, ma le ha stilizzate pur senza stravolgerle. Ecco, quindi, che sentirle intonare Futura di Lucio Dalla o La cura di Franco Battiato senza che quelle stesse canzoni diventassero un continuo confronto con le versioni originali, è già di per sé un grande successo.

L’errore da non commettere, infatti, è pensare Frida Bollani Magoni come l’estensione artistica naturale dei suoi genitori. Perché, se da un lato è vero che dal padre (Stefano Bollani, n.d.r.) ha ereditato la passione per il pianoforte e dalla madre (Petra Magoni, n.d.r.) quella per il canto, il suo percorso musicale ed il suo stile in continua formazione le stanno permettendo di affrancarsi dalla semplice etichetta di figlia d’arte. Ed il tempo è tutto dalla sua parte.

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Proprio Orbit Orbit è un lavoro dedicato al mondo del fumetto ed è per questo che ospite della serata è stato il fumettista Giulio Rincione. L’artista palermitano ha dapprima eseguito un disegno mentre Caparezza si esibiva, poi – intervistato dal rapper – ha avuto modo di illustrare il suo rapporto viscerale con il mondo del fumetto e Dirt, il personaggio principale delle sue ultime opere.

Un Caparezza più intimo, autobiografico, maturo che riesce con l’arte delle sue rime a comunicare in maniera empatica un caleidoscopio di emozioni e sentimenti. Chi ha assistito al concerto ha assistito ad un vero e proprio spettacolo accompagnato da incredibili scenografie realizzate da Maestri cartapestai.

Il tutto fino ad arrivare all’ingresso di Magmarana, un personaggio partorito dalla mente di Caparezza per riportare il concerto sui binari della maggiore leggerezza che contraddistinguevano i primi lavori dell’artista pugliese. “Devi divertirti”, diceva la rana al rapper di Molfetta. Ed ecco, quindi, che per chiudere il concerto volgeva al termine con l’esecuzione di Fuori dal Tunnel, Jodellavitanonhocapitouncazzo e Vieni a ballare in Puglia. Ebbene sì, qualcuno che si è divertito c’è stato sicuramente: il pubblico del velodromo.

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Il Brass Group riscopre il piacere dell’ascolto

Un DJ, di quelli stagionati. Una coppia di giradischi. Il suono autentico del jazz. È questa la formula essenziale di Jazz on Vinyl, un appuntamento che nasce dalla volontà del Brass Group di riportare al centro della scena non soltanto la musica, ma soprattutto l’ascolto. Nello spazio senza tempo dello Spasimo, da sempre casa del Brass Group e uno dei luoghi simbolo della cultura musicale palermitana, il vinile sarà protagonista delle domeniche d’estate. Non sarà una playlist infinita e non ci saranno algoritmi a decidere cosa ascoltare. Ci sarà invece una selezione accurata di dischi, affidata all’esperienza di un DJ, e soprattutto il piacere di condividere la musica con altre persone. Una scelta che guarda al passato per parlare al presente e che restituisce al pubblico una dimensione dell’ascolto oggi quasi dimenticata: il tempo dedicato a un disco, la qualità del suono, la scoperta di un brano, il racconto che accompagna un’incisione. Una pausa dalla velocità digitale. “Jazz on Vinyl” è anche un invito a rallentare. In un’epoca dominata dagli smartphone, dalle playlist automatiche e dalla fruizione rapidissima dei contenuti, il Brass Group propone una piccola rivoluzione: per un’ora, mettere da parte lo schermo e lasciare spazio alla musica. Il vinile diventa così il simbolo di un modo diverso di vivere la musica: più fisico, più consapevole, più condiviso.

L’analogico è il nuovo lusso

Il progetto Jazz on Vinyl nasce anche dalla convinzione che, nell’epoca dello streaming illimitato, possedere e ascoltare un disco rappresenti qualcosa di prezioso. Il gesto di scegliere un album, estrarlo dalla copertina, appoggiare la puntina e lasciar partire la musica contiene una ritualità che appartiene alla storia stessa del jazz. È un’esperienza che il Brass Group vuole riportare nella splendida cornice dello Spasimo, creando un appuntamento capace di coinvolgere tanto i collezionisti e gli appassionati di vinile quanto le nuove generazioni, magari alla loro prima esperienza con l’ascolto analogico.

Jazz on Vinyl diventa quindi un nuovo tassello della programmazione del Brass Group: non soltanto concerti, ma occasioni per conoscere, ascoltare e vivere il jazz. La storica istituzione siciliana conferma così la propria vocazione alla sperimentazione e alla divulgazione, continuando a costruire ponti tra la grande tradizione della musica afroamericana e i nuovi linguaggi della contemporaneità.

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Max Angioni, dopo aver mosso i primi passi come animatore, è salito alla ribalta nazionale con la partecipazione a Italia’s got talent. Successivamente ha partecipato a Zelig, LOL ed ha condotto Le Iene.

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Non una semplice successione di concerti, ma un progetto artistico che racconta la vocazione internazionale del Brass Group attraverso un cartellone costruito all’insegna dell’originalità, delle produzioni orchestrali e dell’incontro tra jazz, soul, world music e canzone d’autore. Una stagione che riunisce artisti di fama mondiale, interpreti tra i più innovativi della scena contemporanea e produzioni originali con la Orchestra Jazz Siciliana, da oltre cinquant’anni ambasciatrice del jazz italiano.

Lo Steri diventa così il luogo in cui le Musiche del nostro tempo trovano una nuova casa: uno spazio nel quale il patrimonio storico dialoga con la creatività contemporanea e Palermo si conferma crocevia internazionale delle grandi culture musicali.

“La Fondazione Orchestra Jazz Siciliana continua a costruire una programmazione che guarda oltre i confini nazionali, portando a Palermo artisti che rappresentano l’eccellenza della scena internazionale e valorizzando al tempo stesso la nostra Orchestra Jazz Siciliana, unica orchestra jazz stabile d’Italia – dichiara il Fondatore e Presidente della Fondazione Orchestra Jazz Siciliana – The Brass Group, Maestro Ignazio Garsia. – Lo Steri è uno dei luoghi simbolo della città e questa collaborazione con il Festival Palermo Classica conferma come la musica possa diventare uno straordinario strumento di valorizzazione del patrimonio culturale, offrendo al pubblico produzioni originali e concerti di assoluto prestigio.”

Per il Direttore artistico, Luca Luzzu, “questa stagione si distingue per la qualità e l’originalità delle proposte. Abbiamo costruito un cartellone che mette insieme alcuni dei protagonisti più interessanti della scena internazionale, alternando produzioni orchestrali, grandi voci, nuove tendenze e artisti che raramente è possibile ascoltare in Sicilia. Il concerto di Ola Onabulé con l’Orchestra Jazz Siciliana rappresenta uno dei momenti più importanti dell’intera stagione: un progetto di respiro internazionale che unisce una delle più straordinarie voci del soul-jazz contemporaneo al suono della nostra orchestra.”

IL PROGRAMMA

Peter Cincotti Trio – In Color, 20, 21 e 22 luglio. Tre concerti per recuperare gli appuntamenti rinviati della stagione del Real Teatro Santa Cecilia. Pianista, cantante e compositore newyorkese, Peter Cincotti è considerato uno dei più eleganti interpreti del contemporary jazz internazionale. Artista capace di muoversi con naturalezza tra jazz, pop e songwriting, ha collaborato con David Foster, Andrea Bocelli e molti altri protagonisti della scena mondiale. Il progetto In Color restituisce tutta la raffinatezza di un musicista che ha saputo rinnovare il linguaggio del jazz contemporaneo.

Ola Onabulé con Orchestra Jazz Siciliana – Great Expectations, 26 luglio. È uno degli eventi di punta dell’intera estate musicale siciliana. Ola Onabulé, tra le più grandi voci del soul-jazz internazionale, arriva a Palermo per un concerto esclusivo insieme all’Orchestra Jazz Siciliana. Cantante, compositore e autore britannico di origini nigeriane, Onabulé è riconosciuto in tutto il mondo per l’eleganza della sua voce, la profondità interpretativa e una scrittura musicale che fonde jazz, soul, blues, gospel e musica africana in uno stile assolutamente personale. Ha collaborato con alcune delle più prestigiose orchestre europee, tra cui la WDR Big Band, la Metropole Orkest, la SWR Big Band, la HR Big Band e la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, condividendo il palco con alcuni dei più grandi musicisti del panorama internazionale. Con Great Expectations, accompagnato dall’Orchestra Jazz Siciliana, proporrà una produzione di grande impatto musicale nella quale la forza della sua vocalità dialogherà con gli arrangiamenti orchestrali, dando vita a uno spettacolo di straordinaria intensità artistica.

Ana Carla Maza – A Star in the Making, 29 luglio. Violoncellista, cantante e compositrice cubana, Ana Carla Maza è una delle rivelazioni della scena internazionale. La sua musica attraversa jazz latino, sonorità caraibiche, musica classica e world music con un linguaggio moderno, virtuoso e coinvolgente che l’ha portata a esibirsi nei più importanti festival europei.

Simona Molinari con Orchestra Jazz Siciliana – Kairos, 5 e 6 agosto. Una delle interpreti più raffinate della musica italiana incontra l’Orchestra Jazz Siciliana in una produzione originale. Con la sua voce elegante e uno stile che unisce jazz, swing e canzone d’autore, Simona Molinari presenta Kairos, un progetto dedicato al tempo, alla memoria e alla bellezza dell’incontro musicale.

Frida Bollani – The Sun Is in Your Eyes, 10 agosto. Giovanissima ma già protagonista della scena internazionale, Frida Bollani ha conquistato pubblico e critica grazie a un talento fuori dal comune. Pianista e cantante, interpreta ogni concerto con una naturalezza sorprendente, attraversando jazz, pop e improvvisazione con straordinaria sensibilità.

Gegè Telesforo – Swing, Swing, Swing, 22 agosto. Musicista, cantante, autore, polistrumentista e divulgatore, Gegè Telesforo rappresenta una delle figure più autorevoli del jazz italiano. Lo spettacolo Swing, Swing, Swing è un omaggio al ritmo, alla vocalità e all’improvvisazione che hanno reso unico il suo percorso artistico.

Nick The Nightfly & Sicily Band – My Italian Fantasy, 29 agosto. Storica voce di Radio Monte Carlo, cantante e musicista di fama internazionale, Nick The Nightfly propone un viaggio musicale tra grandi melodie italiane e sonorità jazz, accompagnato dalla Sicily Band in uno spettacolo elegante e ricco di contaminazioni.

Olivia Sellerio con Orchestra Jazz Siciliana – Canzoni per Montalbano, 5 settembre. Chiude la stagione Olivia Sellerio, una delle voci più originali della musica d’autore siciliana. Insieme all’Orchestra Jazz Siciliana presenterà Canzoni per Montalbano, il progetto che raccoglie le musiche scritte per la celebre serie televisiva ispirata ai romanzi di Andrea Camilleri, trasformando il patrimonio culturale dell’isola in un raffinato racconto musicale.

Con “Musiche del nostro tempo”, la Fondazione Orchestra Jazz Siciliana – The Brass Group conferma ancora una volta la propria vocazione internazionale e la capacità di proporre produzioni originali e artisti di assoluto prestigio, offrendo a Palermo una stagione unica nel panorama italiano, dove il dialogo tra culture, linguaggi e tradizioni musicali diventa il segno distintivo di un progetto artistico che guarda al futuro senza dimenticare la propria storia.

Infoline Fondazione The Brass Group: 091 778 2860 – 334.7391972, brasspalermo@gmail.com, www.thebrassgroup.it, fb fondazionethebrassgroup.

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